合肥证书制作对于不同的白文印

　　有宋一代“金石学”兴起，明末清初正在“考证学”的鞭策下达到昌盛，促使“印中求印”到“印从书出”“印外求印”的改变。金石鼎彝、秦权诏版、汉灯镜铭、古陶砖瓦、钱泉货泉、六朝制像之铭文及甲骨文等古渐次出土，皆为印人接收，极大开辟了篆刻用字范畴，篆刻家对这些素材畅通贯通，开创自家风貌。邓石如、吴让之、赵之谦、黄士陵皆为其代表。黄士陵治印，字法取资丰沛，金文外，汉魏碑刻篆额、泉币诏版皆为所用。可谓“下笔有由”，恰是其取法来历的宽阔和严谨包管了其篆法的成功。

　　以何震、汪关为例，二人皆善用冲刀，但呈现的线条完全分歧，印风也大异其趣。何震(图10)印风气雄力健，苍劲古朴，用刀刚锐猛利，百战百胜，刀刀畅爽不疑，利落索性，方折处刀痕毕露，印面崩裂残缺，线条劲挺生辣，极富金石神韵。统一种刀法，正在汪关(图11)倒是另一种气象，无论汉印、细白文、玉印、鸟虫，用刀精细入微，纹丝不苟，冲中带削，刀痕难觅，线条光洁秀逸，宛转稳健，一派从容儒雅的君子风度，充满书卷气味。其后林皋、庵、陈巨来等皆受汪关，印风愈加工整，线条清通明快、刚中寓柔，如精金美玉，给人以冲和恬静的美感。

　　篆刻为中国特有的一门保守艺术，最后以适用为功能，做为交换之凭证和之表征。唐宋元明以来，跟着书画鉴藏及钤盖款印风气的流行和文人画的兴起，讲究“诗书画印”相融，文人学士起头注沉玺印，赵孟頫、王冕、文彭、何震等人以刀、自篆自刻，文印之风气遂开，使得篆刻逐步离开工匠之手和凭信之用转而进入艺术领地，取适用印章分途成长。绘画鼎峙，成为兼具适用取赏识的艺术。

　　说到疏密、离合的章法，就不得不提邓石如的名印“江流有声，断岸千尺”(图9)。邓氏不只是篆书大师，篆刻也开立派，又有诸多篆学思惟，如“印从书出”，此印字法取其擅长之小篆，篆法上保留了良多书法趣味，刚健婀娜，方圆相济；又如“疏处可使赛马、密处不使通风”，这方印也完满地注释了此一美学。全印八字排列两排，左列一密三疏，左列一疏三密，又斜角呼应，可谓典型。这种章法其实正在汉印中曾经呈现，可见任何艺术立异，皆有根源活水，要承继前人精髓，正在保守的土壤中才能开花。

　　邓石如、吴让之(图12)等用冲刀则轻灵松活。线条圆转多书法笔意、婀娜多姿。除冲刀外，还有切刀，以浙派为代表，如丁敬(图13)用刀短切涩进，节拍舒缓，其线条如锥画沙，高古醇厚。还有齐白石(图14)的刀法也很是有特色，其印风夺目，多单刀曲冲，气焰恢宏，有一种锋锷所至、石屑纷飞的画面感，线条酣畅淋漓，转机方硬，又见翰墨情意。刀法正在他这有的审美趣味。最初来看吴昌硕(图15)的印，白文边款崩裂，线条苍陈旧辣，有朴拙静穆之气。吴氏曾对陈巨来道：“我只晓得用劲刻，各种刀法体例，是没有的。”似乎吴昌硕不拘刀法程式，其实这是畅通百家集大成后，化刀法于无形的。

　　“琴罢倚松玩鹤”(图16)印据称为文彭所刻，以行草书写长款，再双刀施刻，墨拓后有如法帖，可做书法碑本艺术品来鉴赏，且取印文之红相得益彰。读其款，如见嘉遁无闷之现逸糊口，令人神往。

　　篆法是对字法的艺术处置，本身就是一个的章法，每个入印文字的篆法及彼此依存布排，就形成印面的全体章法，可见章法随篆法之变而变。篆法千变万化，那章法也理应如斯，但万变不离其，是有纪律可循的。赵之谦曾“阅古印不下三千”，发觉章法“率大同小异，盖一聚一散”，赵氏以“离合”为章法总则，虽不算全面，却十分精准。章法焦点是对比关系，如平允、疏密、轻沉、开合、等等，和离合同理，但又需相互协调，这取中国哲学对立同一的思惟密合。

　　出名的和国燕系古玺“日庚都萃车马”(图5)，印文分两列靠边排布，两头。“日”“庚”和“萃”“车”别离上下穿插，两字黏合成纵势，“日”“萃”相向倾斜，顾盼生姿，最底下“马”和“都”则字形拉宽成横势，“马”字代表鬃毛的三横画取“都”字“邑”旁相靠，使两排得以联系，全体构成“U”形章法。全印纵向排叠慎密，既团聚又开张，视觉结果甚佳。此章法亦见于白文古玺，如左酖王玺，左廪之玺，可见“U”形为古玺中典范的章法模式。近人钱君匋“午斋钱塘之玺”(图6)便从其中化出，得其三昧。

　　本文沉点撷取历代篆刻精品，从篆法、章法、刀法、边款及设想的审美元素入手，带读者认识名印的艺术和美学价值，从而进入篆刻的艺术世界。

　　篆刻的艺术生命植根于书法，又独成一类，二者彼此。以何种书法字体入印，即“字法”，是指择选入印文字的字形和字体及分辨其正误的方式和准绳。“篆法”和“字法”亲近相关，指选定“字法”后因入印所需而做艺术处置的方式和技巧(入印文字以篆书为从，故习称“篆法”)。简单来说，“字法”表现了篆刻的学术性，而“篆法”则表现其艺术性。篆法之美，蕴涵了书法和字法之美。

　　和国秦汉玺印多不具款，隋唐官印始见，多记实官署、年月。文印后，边款刚刚流行，有单款、双款甚至长款，内容一应俱全，隽永可读，或谈艺，或叙情述怀，耐人寻味。形式亦多姿多彩，图文并茂。印人正在此充实展示其书法、绘画、字学、文学素养和字法、篆法、章法、刀底。所以边款不只添加了篆刻的艺术意涵，仍是的审美对象，值得我们细加品赏。

　　从两方秦汉印的阐发，可窥见平整之印面蕴涵一种典雅堂正的篆法之美。这种篆法也培养了秦汉印平实的章法，为初学篆刻之最佳，故“印秦汉”自有其理。

　　如秦印“李恢”(图1)为典型的“日”形界格半通印，以秦篆为字法。二字正在印中所占均分，但“李”略取纵势，以竖曲线为从，上下顶格，，但“木”旁下两斜画呈对称弧线略微开张合肥证件制作，将“李”字周边四角留红，立显活跃。而“恢”字全体取横势，字形压扁，取上字成纵横对比之势，篆法很是奇特，三个部门“心、又、火”互相斜靠，团聚一气，姿势各别，极富美感。

　　但齐匀平实的汉印，其篆法也幻化无限，如这三印中(图4)皆有“延”字，除“廴”旁稍变外，“正”形上部笔画尤见巧思，别离做“一、 ”和盘曲形，篆法各别，正在印面中很是协调，不克不及互易。我们要从这些具体而微的细节入手，去赏识屈伸收放、揖让穿插、增减归并、衔接呼应的篆法之美。

　　上文提到赵之谦总结“离合”准绳，其印亦践行之，对于分歧的白文印，赵之谦通过篆法的变更，形成强烈的离合关系。“赵之谦”印(图7)中“赵”字独列，左下留红，“之”两笔上移，形成印面左上角留红；“汉学居”印(图8)中“汉学”二字笔画繁多，却聚正在一，“居”笔画少却独有一排，字形拉长，实是疏者愈疏，密者愈密。两印的章法，疏处通透空灵，密处茂实浑朴，能够看出赵之谦超凡的艺术才思。

　　文人以石治印，运刀雕刻之方式、技巧即谓之刀法。将融合字法、篆法、章法的墨稿为朱迹，正在刀石触发之间会发生分歧的线条质感和气概，进而传送其笔意和刀趣，刀法之美便包含此中。

　　汉印“楚司马印”(图2)，以汉篆为字法，“楚”“司”(图3)二字比拟《袁安碑》，“楚”字篆法独具匠心，将“疋”旁上部嵌入“林”部之间，弧线根基处置成曲线，“司”字最左侧长斜竖缩短和“口”旁齐平，全体平允方曲以方形印面。

　　保守文化和艺术，不只要潜究其本身价值，还必必要连系当下语境，精确而完整地将其精髓以深切浅出的体例传送给公共，并融入他们的糊口。唯有公共承认和赏识，并从中获得感情、和心灵上的、愉悦和熏陶，才能生生不息。

　　篆刻表示空间虽小，但方寸之间，集书法、绘画、雕镂等元素于一体，还可取现代设想相沟通，纳须弥于芥子，景象形象弘大。其印面之美，呈现正在字法、篆法、刀法、章法等方面，为篆刻艺术精义所正在。此外印文、边款所包含的书法、文学意味，亦可资品赏。

　　篆刻之美除了上述的古典元素外，还有其现代性，表现正在现代设想中，最出名的莫过于奥运会的中国印(图19)，此外首都博物馆(图20)、海昏侯国遗址(图21)标识等也皆化用篆刻形式，前者取法九叠篆，后者则取法出土烙马印。